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LES DEMASELLES D’AVIGNÒN, ANÁLISIS SEMIÓTICO

Elizabeth R. Rubio • nov 20, 2015

Título: Les Demaselles d’Avignon (Las Señoritas de Avignòn)
Autor: Pablo Ruiz Picasso
Fecha: 1907
Localización: Museum of Modern Art. New York
Estilo: Cubismo
Técnica: Óleo sobre lienzo, 244 x 234 cm
Por: Análisis semiótico por Elizabeth Ramírez Rubio.

El presente texto se propone como un proceso de referencia para el análisis semiótico de una obra de arte pictórica, para ello nos apoyaremos de “Les Demaselles d’Avignon”. Por medio del razonamiento lógico, coherente y en la medida de lo posible objetivo, se conducirá a un lector no experimentado a una compresión más amplia de ésta obra de arte como un referente en el nuevo estilo llamado Cubismo.

Es así como a lo largo de la lectura se ofrecerán argumentos sólidos que justifiquen la siguiente hipótesis: Las Señoritas de Avignón es la primera obra cumbre del siglo XX, la cual concurrirá al nuevo estilo de vanguardia.

El 25 de octubre de 1881 en Málaga (España), nace un niño pequeño, robusto y de ojos vivaces; el cual recibe todos los nombres soñados por sus padres y abuelos: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. También llamado por muchos críticos del arte: El mayor artista del siglo XX.

El primogénito es el niño consentido de una familia humilde y trabajadora. Su padre, un pintor y docente, es quien le orienta a encaminarse por esta profesión. Desde muy pequeño, Pablo comienza a demostrar a su familia y allegados las dotes artísticas; sin embargo a los catorce años Pablo decide revelarse ante las estrictas técnicas tradicionalistas impuestas por su padre.Es allí cuando comienza a crear obras que no solo iban en contra de la línea fuertemente marcada por el impresionismo, sino que también marcarían una nueva técnica artística.

Diversos críticos, analíticos y biógrafos coinciden en una estructura o línea de vida del artista, la cual estará compuesta por tres fases. La primera la llaman la época azul (1901 – 1904), en donde el artista representaba en los lienzos escenas de personajes moribundos o pobres, logrando jugar con los tonos fríos para darle a la obra una sensación de tristeza.

La segunda es llamada la época rosa (1904 – 1906), Picasso piensa que París tiene perfume de mujer y es el amor quien lo lleva a realizar un paso entre su tristeza de artista solitario y pobre, a la alegría del amor y sus primeros éxitos. La tercera (1906 – final de su vida), es llamada la época del color, la furia o cubista.

Quedémonos en la transición de su época rosa a la cubista. Pues es allí, en 1906, cuando comienza a dar pinceladas a uno de sus trabajos más ambiciosos: Las Señoritas de Avignòn. Aquella obra enmarcó una dura y menospreciada transición. La obra la cual fue comenzada en 1906 tuvo más de 800 bocetos hasta lo que hoy es conocida ante el público; los bocetos perfilaban cada característica de los personajes: cabezas, cuerpos, rasgos, etc.

Sin embargo llaman la atención dos; el primero, un boceto que demuestra el cambio de la idea inicial que tenía Picasso con su obra. Allí se encuentran siete personajes de los cuales dos son hombre y estaría representando una escena de un burdel. En el segundo boceto desaparecen las dos figuras masculinas y sería aquel, en el que Picasso se basaría para su obra final.

Sin embargo en el contexto la obra no fue entendida y por el contrario fue menospreciada por su círculo de amigos bohemios (poetas, escritores, músicos, artistas…). Las duras críticas hacen que Pablo Picasso decida guardar la obra durante diez años. En 1916, en plena gloria y reconocimiento de su carrera como un vanguardista, decide darle luz y presentarla ante el público. Es así como “Les Demaselles d’Avignòn” es considerada la primera obra cumbre del siglo XX.

Dejando a un lado el contexto y para dar inicio al análisis propiamente semiótico de “Las Señoritas de Avignón”, debemos identificar que se trata de la representación de cinco prostitutas en un burdel. Lo anterior se intuye a partir del nombre de la obra; Avignòn es una calle de Barcelona reconocida en la época por sus vinculaciones con el mundo de la noche y la lujuria. Si bien es importante hacer mención que Pablo en su época de adolescente, cuando residía en Barcelona, era un continuo visitante del sector.

En la obra identificamos el abordaje del significado intrínseco de la prostitución, pasando éste a un plano secundario dando relevancia al género pictórico iconográfico del relato colectivo de aquellas cinco mujeres. Es importante en este punto resaltar el componente retórico (Oscar Steimberg), el cual hace referencia al tratamiento de las representaciones, que en este caso son figuras del género cubista.
En la estructura compositiva general, encontramos que la organización del campo visual se asienta sobre tres ejes verticales.

El primero, la mujer con la cortina roja ubicada en la parte izquierda. El segundo, en la parte central, las dos mujeres con una representación pictórica más clásica; y el tercero, en la parte izquierda, dos mujeres con rostros en forma de máscaras. La última parte, la de las mujeres con máscaras, hace alusión al arte proveniente de África.

Por otra parte debemos identificar como el artista logra transformar con esta obra todas las formas de pintar. Por un lado los fondos son planos, sin perspectiva; hace uso de las figuras geométricas y por último, los colores no representan la realidad de los cuerpos sino que es un acercamiento a la óptica del pintor.

A su vez llama la atención los siguientes elementos, los cuales llamaremos secundarios: el bodegón, el cual está representado en figuras geométricas; la cortina roja, la cual le da equilibrio a la obra; y por último, las sábanas blancas, las cuales le dan luminosidad a la obra. En la misma línea encontramos teóricos, los cuales afirman que ésta obra no es el comienzo del Cubismo sino uno de tantas obras que dan lucidez a lo que posteriormente daría nombre al nuevo género.

En este punto, en un análisis del color; podemos identificar que la tipología del color son los colores secundarios y el predominio son los colores cálidos. Sin embargo es interesante apreciar como el Picasso realiza un contraste entre los colores cálidos (predominio) y los colores fríos. En este caso los colores fríos componen el fondo de la obra, dándole del mismo modo perspectiva.

Pese a los contradictores, es sin duda Pablo Picasso un rebelde e inconformista artista que logra romper todos los cánones artísticos. El uso de los trazados de la obra, la composición de las figuras y la nueva perspectiva de narración de la realidad, hace que el artista instaure y conquiste un nuevo modelo vanguardista: El Cubismo.



Por Elizabeth Ramírez Rubio 25 jul, 2022
Para empezar la autora como primera medida establece, que la principal falencia en el ámbito investigativo es que hay una ausencia de reflexiones epistemológicas; la autora incide en que el contexto debe ser estudiado y así mismo establecer cuáles son las verdaderas problemáticas que nos afectan. Ahora bien muchas de las investigaciones son planteadas a partir de problemáticas a nivel global, de ahí que la autor señale la importancia de que los investigadores latinoamericanos estudien hechos locales y no se centren sólo en fenómenos extranjeros. Aquí he de referirme también a un importante punto que trata la autora en el texto y es que quizás que nuestros intelectuales están sumisos con las diferentes denominaciones que se nos han atribuido; ya sea por pasividad o simplemente que no se le ha dado la importancia necesaria que tiene el hecho, de que se nos etiqueten per se, de: tercermundistas, países dependientes, periféricos, mercados emergentes, boom literario. Contexto desde el cual cualquier investigador debe partir y mantener continúa relación de análisis y superación. De esta circunstancia nace el hecho, de que todo investigador debe hacer avanzar el conocimiento a través del continuo análisis, como por ejemplo, hacernos continuas preguntas del contexto cultural, tratar los diferentes temas y establecer así las causas y consecuencias que éste conlleva. Un segundo punto que Immaculata establece en el texto es la debilidad teórica que cada día se hace más evidente por parte de los investigadores, ya que hay un manejo superficial interdisciplinario; como solución a éste fenómeno propone no que haya un dominio en todos los temas, sino mas bien que haya un uso útil acerca de las teorías y conceptos de diversas procedencias. Así bien, una investigación no puede quedar confinada a una única dimensión, puesto que un investigador tiene que ser a la hora de sus estudios lo más parcial posible, de esta misma forma obtener resultados mucho más satisfactorios. Éste argumento corresponde muy bien a que hay una falta de visión metodológica integrada debido a que no hay un dominio teórico en técnicas (cuestionario, entrevistas, historias de vida…), ni tampoco un dominio teórico de los métodos (etnografía, historiografía…). En éste punto es dónde Immaculata Vasallo expone su tesis “los errores metodológicos más graves en investigación son de tipo comunicativo”; ya que hay sucesivas rupturas entre las diferentes etapas a la hora del estudio. Comencemos dando un ejemplo; la construcción del objeto sería el capítulo inicial de la investigación, manejar un cuadro de referencia sería lo segundo a realizar, por última medida se establecería un estudio y análisis de campo; ahora bien, si aquí la investigación establece alguna problemática, es necesario volver a las fases anteriores para que no se establezca una ruptura en alguna de las fases de investigación. Pero antes de seguir adelante, consideremos la distinción por Kapla (1975), la cual alude a que no hay que confundir metodología de la investigación con metodología en la investigación; ya que la primera se refiere al estudio de los métodos o teorización de la práctica de la investigación, en cambio la segunda se refiere al trabajo de aplicación de los métodos. Si bien, dice la autora, el investigador tiene claro estos dos aspectos ira un paso adelante como un punto a favor. Por añadidura la autora establece que hay deficiencias en las investigaciones descriptivas en comunicación, ya que el método a utilizar por parte de los profesionales es emplear el método cuantitativo o el método cualitativo, olvidando así que una investigación cuantitativa puede tener combinación de la misma índole. Para finalizar la autora propone un nuevo modelo metodológico, el cual establece que es el más adecuado para llevar una investigación por las diferentes fases sin que haya ruptura a la hora del estudio. Por ende la investigación se hace mucho más amena y así mismo se concentra en un cóctel de métodos tanto cuantitativos como cualitativos.
Por Elizabeth Ramírez Rubio 25 jul, 2022
El periodismo literario es quizás, una de las formas más exquisitas de contar un suceso verídico. Esto se explica en que por un lado, se conjuga el delicioso placer de jugar con las palabras; y por el otro disfrutar de esa satisfacción respetable del oficio de narrar hechos reales. ¿Es acaso que Truman se ve reflejado en Berry?, una respuesta exacta por supuesto, no la hay. Ya que sobre éste tema han surgido numerables debates, sobre los que defiende que efectivamente la respuesta es sí, con los que simplemente dicen que Truman juega un papel. Si lo segundo fuese correcto, Capote estaría interpretando el mejor rol de su vida. Otro merito más del por qué admirarlo. Sin duda el autor defiende los sentimientos de Berry, quizás porque veía en éste personaje su yo interior malvado. Lo que sucede entre El autor y Berry es como lo que le sucede a aquel hombre de dos rostros, que un día ama a su mujer y en la noche se convierte, sumergido por el alcohol, en el demonio más detestado. Todos lo juzgan, es muy fácil juzgar. Pero es aquella mujer, la que día tras día perdona a su amado, presa por amor o por la simple desesperación. Ella es sin duda, Truman en ésta historia. Capote va sumergiéndose en éste crimen, en el corazón de una América profunda en la desesperación. Truman y Berry comparten un pasado, dos hombres a cuyos padres no les importaban. En su intimidad el autor vive una doble moral, por una parte porque revive su pasado más aterrador, la de aquel chiquillo que lloraba encerrado en aquella solitaria habitación de ese lejano motel, y por otro lado el maravilloso éxito del reconocimiento y la fama. El cual fue adquirido por aquel libro: “A Sangre Fría”. Un libro que cambio sin duda, todos los precedentes futuros del periodismo. Es así como este pequeño y raro autor es nombrado el padre del periodismo literario. Sin duda éste hombre en su forma de narrar crea un legado, un legado no sólo para sus más íntimos amigos si no para todo un grupo de escritores y/o periodistas. Oriana Fallaci fue otra maga del periodismo literario, como lo expresa Juan José Hoyos en su libro “Escribiendo historias. El arte y el oficio de narrar en el periodismo”, si bien el 21 de julio de 1969 fue una fecha trascendental para la historia de la humanidad. Todos los medios estaban allí para ser participes de este magnífico hecho. La primera llegada del hombre a la luna, fue un acontecimiento que se emitió en todos los medios de comunicación y en todos los idiomas. Pero la periodista italiana Fallaci, paso de una simple mención falaz de un hecho tan sublime; a la descripción narrativa detallada de pequeñas e insignificantes formas que nadie había tenido en cuenta. “y alguien advirtió luego qué humillante es pensar que aquellos dos hombres escogidos para representar a todos los hombres fueron voluntarios en corea, en donde habían arrojado quintales de bombas de Naplam sobre aldeas indefensas. Alguien observo finalmente, que en aquel momento, precisamente en aquel momento centenares de criaturas estaban muriendo en el Vietnam matadas por hombres que son muy valientes, muy inteligentes, muy valerosos, que saben ir al combate y a la luna...” Por otra parte, se puede considerar a la obra de arte de Truman Capote, un relato verídico que en su forma de narrar lo que busca, es burlar y criticar a aquella sociedad de consumo, presa por el capitalismo más salvaje y como no mencionar también a aquel “sueño americano”, sueño en el que estaba sumergido el pueblo de Holcom. Sin duda, la descripción que hace Truman, al que podría ser el personaje central de la historia, para muchos es aterradora. Y como se puede entender que alguien observara finalmente, que en aquel momento, precisamente en aquel momento donde centenares de personas juzgaban a éste hombre, sin saber que muy en el fondo era una persona victima de su sociedad y contexto. Así como Fallaci revela el lado más simple y negativo de los tripulantes de la nave, Capote desvela el lado más humano y positivo de un asesino. Un asesino a sangre fría. Y como dice Truman: "Para mí, el mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la música que hacen las palabras." (Escrito por Elizabeth Ramírez Rubio el 18/03/2014)
Reseña del libro: Colombiando, palabras sentipensantes sobre un país violento y mágico.
Por Elizabeth Ramírez Rubio 25 jul, 2022
Quiero recomendarles un libro del uruguayo Eduardo Galeano, el cual fue un líder periodista y escritor que le dio voz a los silenciados en Latinoamérica. ¿Has leído algún libro de este autor?, ¿Qué libro nos recomiendas que hable sobre tu país?
Poema 'Mi musa, mi inspiración' - Loqueyoprefiero
Por Elizabeth R. Rubio 07 ago, 2020
Escribo gracias a mi musa Mi musa es lo que me inspira Mi musa son los viajes Mi musa es mi corazón latiendo
Por CM Sustentable 26 jul, 2020
Hola Ecoemprendedor, el día de hoy les traigo 10 tips para ser una empresa más verde. Espero pongas en práctica algunos consejos y me escribas aquí en los comentarios tu opinión. Síguenos en las redes sociales: https://www.instagram.com/cm_sustentable/ https://www.facebook.com/cmsustentable https://twitter.com/cm_sustentable https://www.linkedin.com/company/cmsustentable Para más información escríbenos a hola@cmsustentable.es O visita nuestra web: cmsustentable.es
Viajandolijera de equipaje - Loqueyoprefiero
Por Elizabeth R. Rubio 16 jun, 2020
Sólo sé que en general viví una experiencia maravillosa y se la recomiendo a todas las mujeres. En mi visita recorrí los lugares emblemáticos de Rio, así como el barrio de Santa Teresita y desde allí hice una de mis mejores fotos: una instantánea de una de las favelas. En Río de Janeiro, según datos del IPP del 2016, existen 1.018 favelas en las que se agrupan el 22% de su población.
Revolución de los sentidos - Loqueyoprefiero
Por Elizabeth R. Rubio 25 mar, 2020
Porque Faciolince cumple lo que promete, son recetas de cocina para mujeres tristes. Pero no te lo tomes muy a pecho, si estás triste y eres hombre, te vendrá de lujo. Pero si eres mujer e irradias alegría también lo podrás leer.
Hasta el último día, Constantino defendió el paisaje - Loqueyoprefiero
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Constantino Ramírez, un líder indígena de la comunidad Embera radicado en Calarcá, Quindío, y quien hoy hace parte de la nefasta lista de líderes asesinados en Colombia que día a día crece.
Diluyo de un suspiro - Loqueyoprefiero
Por Elizabeth R. Rubio 03 sept, 2019
Me dijiste hasta luego y yo te dije adiós. Me respondiste con un 'está bien' Y mi corazón se partió en dos. ¿Es que acaso no me quieres?
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Dialogo de dos enamorados. Sofia concluyó pues, que ese "yo quiero ser feliz" era el comienzo del fin de su relación.
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